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    Madonna se dévoile nue dans trois NFT pour soutenir des associations

    news.movim.eu / HuffingtonPost · 6 days ago - 19:54 · 1 minute

Madonna, ici en 2017, a créé trois vidéos NFT dans lesquelles elle se dévoile nue pour aider des associations. Madonna, ici en 2017, a créé trois vidéos NFT dans lesquelles elle se dévoile nue pour aider des associations.

UKRAINE - À son tour, la star américaine de la pop Madonna se lance dans les NFT (jeton non fongible). La chanteuse s’est associée à l’artiste Beeple pour créer le triptyque “Mother of creation”, une collection d’art sur le thème de la maternité et dans lequel elle se met en scène et se dévoile entièrement. La collection a été mise aux enchères mercredi 11 mai sur Superare.

La première oeuvre appelée “Mère de la nature” montre Madonna nue, jambes écartée en train de mettre au monde un arbre. Le deuxième, “Mère de l’évolution”, comporte la star assise sur une voiture rouillée avec des papillons sortant de son vagin. Enfin, dans la dernière oeuvre numérique, “Mère de la technologie”, la chanteuse est allongée dans une forêt. Cette fois, ce sont des vers électroniques qui s’échappent de ses parties intimes.

Ce triptyque de vidéos représente “une différente forme de naissance dans notre monde contemporain”, est-il précisé dans un communiqué obtenu par Billboard . “Quand Mike et moi avons décidé de collaboré sur ce projet il y a un an, j’étais excitée d’avoir l’opportunité de partager ma vision du monde en tant que mère et artiste avec le point de vue unique de Mike”, ajoute-t-elle.

Tous les fonds seront reversés à trois associations: Voices of Children Foundation, qui aide les femmes et les enfants ukrainiens affectés par la guerre, ainsi que City of Joy Foundation qui aide les victimes de violences en République démocratique du Congo, ainsi que Black Mama’s Bail out, qui soutient les mères incarcérées.

À voir également aussi sur le Huffpost: Le fils de Madonna se dévoile fièrement dans une longue robe

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    Une gare de train modélisée dans un jeu vidéo plus vraie que nature

    news.movim.eu / HuffingtonPost · Tuesday, 10 May - 17:21 · 1 minute

GRAPHISME - On a une idée visuelle du futur du jeu vidéo . Lorenzo Drago, un artiste 3D italien, a recréé numériquement la gare de Toyama située à l’ouest du Japon . Une représentation parfaite qui pourrait faire croire que les images sont réelles, comme vous pouvez le voir dans la vidéo en tête d’article.

Pour réaliser cela, l’Italien s’est servi d’“Unreal Engine 5”. Il s’agit d’un moteur graphique principalement utilisé pour créer des jeux vidéo. Il a également utilisé de divers outils graphiques. Le tout basé à partir de véritables photographies de la station de train.

Lorenzo Drago qui utilise le pseudo de “subjectn” commente le déroulé de sa création sur la plateforme en ligné dédiée à l’art numérique “ ArtStation ”. “Pour ce projet, je voulais être aussi proche du photoréalisme que possible. J’ai utilisé la correspondance de la caméra pour obtenir des proportions précises”, explique-t-il.

Ces images de la gare plus que réalistes ne sont pas celles d’un jeu en cours de développement. Elles permettent tout de même de nous donner une idée du futur du jeu vidéo.

À voir également sur Le HuffPost : La Pixel War sur Reddit résumée dans un incroyable timelapse

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    Un portrait de Marilyn Monroe par Warhol vendu 195 millions de dollars aux enchères

    news.movim.eu / HuffingtonPost · Tuesday, 10 May - 04:30 · 3 minutes

Le tableau Le tableau "Shot Sage Blue Marilyn" d'Andy Warhol présenté dans la salle d'exposition de Christie's, à New York, le 8 mai 2022.

ÉTATS-UNIS - Un célèbre portrait de Marilyn Monroe par le maître américain du pop art Andy Warhol a été vendu 195 millions de dollars (184 millions d’euros) chez Christie’s ce lundi 9 mai à New York , devenant l’œuvre d’art du XXe siècle la plus chère jamais vendue lors d’enchères publiques.

Shot Sage Blue Marilyn , un tableau exécuté en 1964, deux ans après la mort tragique de l’icône glamour d’Hollywood, est parti en quatre minutes au prix exact de 195,04 millions de dollars, frais inclus, dans une salle bondée du siège de la maison Christie’s, au cœur de Manhattan.

Des dizaines d’intermédiaires de Christie’s étaient également dans la salle des ventes, pendus à leurs téléphones pour prendre les ordres d’acheteurs. La maison d’enchères, propriété de la très grande fortune française François Pinault, a précisé lors d’une brève conférence de presse que l’offre qui avait emporté le “Marilyn” avait été faite depuis la salle.

Les estimations d’avant la vente tournaient autour de 200 millions de dollars.

Ce portrait de Marilyn Monroe bat le précédent record pour une œuvre du XXe siècle, Les femmes d’Alger (version 0) de Pablo Picasso, vendu aux enchères 179,4 millions de dollars en mai 2015, et le Nu couché d’Amedeo Modigliani (170,4 millions en novembre 2015).

Quatre des cinq Shot tirent leur nom d’un incident qui font leur légende

Le record absolu -toutes périodes confondues- pour une vente d’œuvre d’art aux enchères est détenu par le Salvator Mundi de Léonard de Vinci , adjugé en novembre 2017 pour 450,3 millions de dollars.

Le record aux enchères pour un Warhol appartenait à Silver Car Crash (double disaster) , une toile monumentale représentant un accident de voiture, vendue 105 millions de dollars en 2013.

Peint à l’encre sérigraphie et à l’acrylique, Shot Sage Blue Marylin est l’un des cinq portraits d’un mètre sur un mètre aux couleurs vives, saturées et contrastées que l’artiste né à Pittsburgh (Pennsylvanie) mais établi à New York, avait réalisé en 1964 à partir d’une photo pour la promotion du film Niagara en 1953. Visage rose, cheveux blonds et rouge à lèvres prononcé, l’actrice laisse apparaître un sourire énigmatique, sur un fond bleu turquoise.

Quatre des cinq Shot de 1964 tirent leur nom d’un incident qui font leur légende. Dans l’atelier d’Andy Warhol à Manhattan, The Factory , une artiste en visite, Dorothy Podber, avait demandé si elle pouvait “photographier” les tableaux (“shoot” en anglais). Warhol avait accepté, ne comprenant pas qu’elle allait alors sortir un revolver et tirer sur quatre portraits. À l’œil nu, aucune trace n’apparaît aujourd’hui de cet incident sur l’œuvre.

Le portrait fait partie d’une collection mise en vente par la fondation zurichoise Thomas et Doris Ammann, du nom du marchand d’art et collectionneur suisse Thomas Ammann, un ami de Warhol décédé du sida en 1993, et de sa sœur Doris. Tous les produits de la vente iront à cette fondation, qui se consacre ”à l’amélioration de la vie des enfants” via la santé et l’éducation, selon Christie’s.

À voir également sur Le HuffPost : JR déploie une fresque à Lviv pour la Une du Time Magazine

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    Les œuvres de la collection Morozov sont bien rentrées en Russie

    news.movim.eu / HuffingtonPost · Thursday, 5 May - 09:45 · 2 minutes

La collection Morozov a attiré 1,25 million de visiteurs. La collection Morozov a attiré 1,25 million de visiteurs.

ART - Retour à l’envoyeur. Les œuvres de la collection Morozov appartenant à des musées russes sont de retour en Russie après une exposition exceptionnelle à Paris, ont annoncé, ce jeudi 5 mai, les autorités russes, ces créations étant épargnées par les sanctions liées à l’Ukraine.

Quelque 200 tableaux de cette collection ont été exposés six mois durant à la Fondation Louis Vuitton, attirant en dépit de la pandémie 1,25 million de visiteurs.

Mais l’offensive russe en Ukraine et la vague de sanctions s’abattant sur la Russie avaient nourri la crainte que le retour des œuvres aux musées russes puisse être perturbé, notamment du fait des restrictions imposées dans le secteur de la logistique et des transports.

20 jours de transport

Finalement, 65 œuvres de l’Ermitage et 2 du musée russe, tous les deux situés à Saint-Pétersbourg, ainsi que 67 du musée Pouchkine et 33 de la Galerie Tretiakov, deux lieux culturels de Moscou, ont retrouvé le sol russe.

“Le transport vers la Fédération de Russie de tous les tableaux, travaux graphiques et sculptures a duré près de 20 jours, les derniers véhicules ont passé la frontière russe le 2 mai”, a écrit sur son compte Telegram la ministre de la Culture, Olga Lioubimova.

Elle n’a pas précisé quel parcours les œuvres ont dû emprunter en l’absence de vols entre l’Union européenne et la Russie et compte tenu de restrictions routières. Cependant, l’ensemble de la collection Morozov doit être exposée dès cet été à Moscou au musée Pouchkine, a-t-elle annoncé en outre.

Deux œuvres encore en France

Deux œuvres liées à des oligarques russes restent dans l’immédiat en France du fait des sanctions, tout comme une troisième “par mesure de sécurité”, car elle appartient à un musée ukrainien.

La collection, exposée à la Fondation Louis Vuitton du 22 septembre 2021 au 3 avril 2022, comprend des œuvres de Van Gogh, Gauguin, Renoir, Cézanne, Matisse et de peintres russes comme Golovine, Malevitch, Melnikov, Répine, Serov...

Ces chefs-d’oeuvre ont été réunis par deux frères, les Morozov, des industriels passionnés d’art moderne du tournant des XIXe et XXe siècles. C’est la première fois que leur collection sortait de Russie, dans cette ampleur, pour être exposée à l’étranger.

À voir également sur Le HuffPost : En Ukraine, la pianiste Irina Maniukina joue dans sa maison bombardée

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    Vous êtes nuls en dessin ? Le jeu À la manière d’Arcimboldo est fait pour vous

    news.movim.eu / Numerama · Sunday, 17 April - 08:22

À la manière d’Arcimboldo

Tel le célèbre peintre milanais du 16e siècle, utilisez fruits, légumes et céréales pour réaliser vos tableaux. C'est À la manière d’Arcimboldo, notre jeu de société de la semaine. [Lire la suite]

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    Tour de France 2022: Jumbo-Visma dévoile un maillot hommage aux peintres néerlandais

    news.movim.eu / HuffingtonPost · Thursday, 14 April - 14:57 · 2 minutes

CYCLISME - “Masterpiece”. Le nouveau maillot de la Jumbo-Visma porte très bien son nom. L’équipe néerlandaise a dévoilé ce jeudi 14 avril la tunique qu’elle portera sur les routes du Tour de France en juillet prochain . Celle-ci est chargée d’histoire, comme vous pouvez le voir dans notre vidéo en tête d’article.

Pour cette tenue, la Jumbo-Visma a souhaité rendre hommage aux peintres Van Gogh , Rembrandt et Vermeer, tous les trois originaires des Pays-Bas. L’équipe néerlandaise a assemblé une cinquantaine d’œuvres des trois artistes grâce à l’intelligence artificielle pour en arriver à ce résultat.

″À l’aide de l’intelligence artificielle, une palette de couleurs, de motifs et de compositions a été extraite des chefs-d’œuvre absolus des maîtres néerlandais, qui soulignent les racines néerlandaises de l’une des équipes cyclistes les plus performantes au monde”, explique la Jumbo-Visma dans un communiqué.

Chaque année, au moment du Tour de France, l’équipe cycliste doit imaginer une alternative à son maillot jaune traditionnel, jugé beaucoup trop proche du maillot de leader sur la Grande Boucle par l’UCI (Union cycliste internationale). Raison pour laquelle la Jumbo-Visma a dévoilé ce maillot pour le Tour de France spécifiquement. Une tunique dans laquelle on devrait voir évoluer Primoz Roglic . Le Slovène devrait être encore cette année un des grands favoris de la course.

Quand l’art inspire les cyclistes

Ce n’est pas la première fois que la peinture inspire les designers des tenues des cyclistes. L’exemple le plus célèbre demeure encore à ce jour la tenue de Bernard Hinault , lorsqu’il évoluait sous les couleurs de “La Vie Claire” en 1984.

L’équipe fondée par Bernard Tapie roulait dans une tenue inspirée par les peintures de Piet Mondrian. Un maillot encore très apprécié par les cyclistes, près de 40 ans plus tard.

À voir également sur Le HuffPost: Tour de France : à quoi ressemblait le monde lors de la dernière victoire d’un Français

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    Après la "Pixel War", Thomas Pesquet remercie les internautes français

    news.movim.eu / HuffingtonPost · Thursday, 7 April - 09:11 · 1 minute

Thomas Pesquet, ici le 12 novembre, à son retour sur Terre a remercié les gamers français qui l Thomas Pesquet, ici le 12 novembre, à son retour sur Terre a remercié les gamers français qui l'ont associé à la PixelWar.

INTERNET - “Merci à toutes / tous pour cette bataille !!!”. Thomas Pesquet a remercié les internautes qui ont dressé son portrait lors de la Pixel War , qui s’est achevée le 5 avril. Pendant quatre jours, un espace a été ouvert sur Reddit , pour que les internautes du monde entier expriment leur créativité à l’aide de pixels.

Et c’est pour mettre à l’honneur leur pays, que les Français ont (entre autres) choisi l’astronaute le plus populaire de France pour défendre le drapeau tricolore.

Thomas Pesquet a salué leurs efforts ce mercredi 6 avril, allant jusqu’à remplacer sa photo de profil Twitter par la fameuse représentation pixélisée.

Un pixel de couleur par personne, toutes les 5 minutes... Avec une telle règle du jeu, la communauté française sur Reddit a dû faire preuve d’une grande implication, et surtout d’une organisation sans relâche dans cette Pixel War.

Ils ont commencé par étendre le drapeau tricolore, avant de passer à la vitesse supérieure: représenter la France à l’aide de symboles qui la définissent.

Aux côtés de Thomas Pesquet, on retrouve donc des icônes incontournables françaises, notamment le duo de rappeurs PNL ou Zinedine Zidane. Les internautes ont ajouté les symboles phares de leur pays avec l’arc de Triomphe, la pyramide du Louvre, et même La liberté guidant le peuple de Delacroix. Ils n’ont pas oublié non plus d’ironiser les clichés français avec la souris du film d’animation Ratatouille et le célèbre croissant dont les Américains raffolent.

À voir également sur Le HuffPost : Cette “Pixel War”sur Reddit déclenche une guerre des streamers

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    La Pixel War sur Reddit résumée dans un incroyable timelapse

    news.movim.eu / HuffingtonPost · Tuesday, 5 April - 11:01 · 2 minutes

INTERNET - Ils étaient les Picasso du web. Sur Reddit, un espace a été ouvert ce vendredi 1er avril pour que les internautes expriment leur créativité à l’aide de pixels. Une toile virtuelle qui a énormément évolué jusqu’à son arrêt ce mardi 5 avril, comme vous pouvez le voir dans la vidéo en tête d’article.

Après cinq ans de fermeture, depuis avril 2017, le réseau social a relancé sa rubrique “Place”. Le principe est simple: poser un pixel toutes les cinq minutes pour créer des dessins. Le retour de cet espace a enthousiasmé les internautes qui se sont rués sur Reddit.

Des communautés du monde entier se sont emparées de la fresque géante. Sur celle-ci, des drapeaux étaient affichés, des références à la pop-culture, des logos de sport et bien plus encore étaient représentés. Une expérience qui a pris énormément d’ampleur, obligeant Reddit à augmenter la surface disponible pour dessiner.

Voyant le succès, des streamers du monde entier se sont invités sur le réseau social. C’est le cas de Kameto en France qui y a dessiné son logo. D’autres étaient présents et les communautés des différents streamers se sont affrontées pour marquer leur territoire sur la fresque. Ce qui a débouché à une guerre virtuelle de pixels de laquelle la France est ressortie grande gagnante après avoir affronté l’Espagne et les États-Unis qui s’étaient alliés.

Après une bataille acharnée qui a duré plus de deux jours, du dimanche 3 avril au mardi 5 avril à la fermeture du mini-jeu, les streamers français ont bien représenté la France, en bas à gauche sur l’image.

La Pixel War a ainsi donné lieu à un énorme drapeau de la France sur lequel repose plusieurs références au pays: l’Arc de Triomphe, Zinédine Zidane, Thomas Pesquet, le Musée du Louvre, les Daft Punk représentés en mode PNL, et plein d’autres.

Si Reddit compte ouvrir sa “Place” tous les cinq ans, rendez-vous en 2027 pour y inscrire vos dessins pixelisés.

À voir également sur Le HuffPost : Présidentielle: On a testé la campagne de Macron sur Minecraft