CINÉMA - C’est la disparition d’un “monument”. L’acteur et metteur en scène Ahmed Benaissa, considéré comme une grande figure du théâtre et du cinéma algérien, et qui était à l’affiche du film “Goutte d’Or” présenté au festival de Cannes cette semaine, est décédé à l’âge de 78 ans, a annoncé le ministère algérien de la Culture vendredi 20 mai.

Au cours d’une carrière de 50 ans, entamée en 1971, il avait joué dans plus de 120 films dont des productions algériennes remarquées à l’international comme “Papicha”, “Le sang des loups”, “De Hollywood à Tamanrasset” ou “Hors la loi”.

Hommages unanimes

Dans un message à la famille du défunt publié vendredi sur Facebook , la ministre de la Culture et des Arts, Soraya Mouloudji, a regretté la perte d’un “monument” de la culture algérienne qui laissera “une empreinte indélébile dans le monde du cinéma et du théâtre algérien”.

Ahmed Benaissa est décédé ce vendredi à Cannes, avant la projection du film “Goutte d’or” de Clément Cogitore, dans le cadre de la semaine de la critique.  “Foudroyé par un malaise”, il sera rapatrié et inhumé en Algérie, selon son fils, a indiqué l’agence officielle algérienne APS.

“Belle âme”, “grand acteur”, “père de cinéma”

À Cannes, le comédien français Karim Leklou, qui partageait avec Ahmed Benaissa l’affiche de “Goutte d’Or” a eu un mot ému pour le disparu lors de la projection du film, saluant son “père de cinéma”.

Le célèbre écrivain algérien Kamel Daoud lui a rendu un hommage appuyé sur Twitter: “Une belle âme, un grand acteur, un homme sans haine et au talent immense”, en soulignant qu’Ahmed Benaissa participait au “tournage du film ‘Meursault contre-enquête’ (inspiré du roman éponyme de Kamel Daoud, ndlr ) pour l’un des deux rôles principaux”.

Né en 1944 à Alger, Ahmed Benaïssa a eu une des carrières les plus riches du théâtre et du cinéma algériens, collaborant avec de nombreux réalisateurs comme Merzak Allouache ou encore Rachid Bouchareb.

Comédien reconnu pour son talent exceptionnel, il avait mené de nombreux projets sur les planches du théâtre à Alger et à Oran, dans l’ouest du pays.

Ahmed Benaissa avait également dirigé en 1995 le théâtre régional de Sidi Bel Abbes, non loin d’Oran, pendant la très difficile période de la décennie noire, la guerre civile qu’a subi le pays entre 1992 et 2002. L’acteur apparaissait très régulièrement également dans des productions pour les télévisions algériennes et françaises.

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CINÉMA - Une longue ovation et des larmes... La projection ce samedi 21 mai à Cannes de “ Plus que jamais ”, le dernier film tourné avec Gaspard Ulliel , décédé brutalement en janvier après un accident de ski , a bouleversé le festival , déjà éprouvé par un film sur les attentats du 13 novembre 2015 .

La projection du film, retenu dans la sélection “Un Certain regard” comme le “ Tirailleurs ” dans lequel joue Omar Sy , a été saluée par de longues minutes d’applaudissements et l’émotion visible de l’équipe du film, dont l’actrice Vicky Krieps et la réalisatrice Emily Atef.

Pudique à l’image de son film, la réalisatrice franco-allemande s’est dite à plusieurs reprises “heureuse” de pouvoir enfin le montrer. “Il y a un an, on était encore en Norvège pour le tourner”, a-t-elle dit, sans revenir sur la mort brutale de l’acteur, mort en janvier à La Rosière , en Savoie.

“Plus que jamais” se penche sur un couple soudé mis à l’épreuve par la maladie: condamnée par un grave problème pulmonaire, Hélène (Vicky Krieps, compagne à la ville de Gaspard Ulliel au moment de la mort de celui-ci) hésite à se soigner avant de refuser la greffe qui pourrait être sa voie de salut. Sur un coup de tête, elle part seule en Norvège, près d’un fjord, après avoir échangé avec un inconnu tenant un blog sur lequel il évoque sa maladie, un cancer.

La force du rapport à la nature

Une décision incompréhensible pour Matthieu, incarné par Gaspard Ulliel, le mari d’Hélène, qui ne parvient pas à se faire à cette idée de son départ, et encore moins à l’idée de sa mort.

Peut-on choisir sa mort? Doit-on quelque chose à ceux qui restent? En refusant de se soigner, Hélène choisit-elle son destin ou renonce-t-elle à la vie? Le film pose ces questions difficiles avec une grande pudeur, privilégiant la beauté des paysages, une lumière superbe et la sensualité émanant de ses interprètes.

Dans ce coin retiré de Norvège, où se déroule la moitié du film, Hélène se reconnecte avec la nature et apprend à accepter la suite des événements.

“Mon espoir c’est que ce que les gens prennent le plus du film, c’est ce sentiment de la nature, sentir que dans la nature c’est l’endroit où on retrouve tout et on se sent le plus connectés avec tout, que tout fait un”, déclarait vendredi à l’AFP Vicky Krieps.

L’actrice luxembourgeoise, révélée dans “Phantom Thread” aux côtés de Daniel Day-Lewis, est à Cannes pour défendre également “Corsage”, présenté hors compétition, où elle se glisse dans la peau de l’impératrice Sissi.

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CINÉMA - La Croisette n’a pas oublié Gaspard Ulliel . Alors même que Plus que jamais , dernier film dans lequel il a tourné avant de mourir , est présenté ce samedi au Festival de Cannes dans la sélection Un certain regard, sa réalisatrice, Emily Atef, a tenu à partager quelques mots tendres en souvenir de l’acteur décédé au mois de janvier.

Dans une interview accordée au Parisien , ce vendredi 20 mai, la cinéaste franco-allemande ce souvient du jour où il a disparu. Ce jour-là, “je lui ai laissé un message, en lui disant qu’il y avait de tellement belles réactions sur son personnage”, se rappelle-t-elle.

“Il doutait tellement de lui, de son rôle, du film. Je voulais le rassurer. Et il a entendu mon message, il a su que j’étais super heureuse du film parce qu’il a essayé de m’appeler en vidéo et il ne faisait jamais ça, je pense que c’était pour me montrer les montagnes, la nature, en écho à ces moments qu’on avait vécu en Norvège.”

Dans Plus que jamais , Gaspard Ulliel campe le rôle d’un homme dont l’épouse (Vicky Krieps) est atteinte d’une grave maladie et qui risque de mourir. Celui-ci va alors décider de soutenir sa femme, laquelle a choisi de ne pas suivre de traitement lourd. Elle veut vivre ses derniers moments en étant libre et l’entraîne sur un coup de tête au fin fond de la Norvège.

Sur Instagram, Vicky Krieps a, ce mardi 17 mai, partagé une photo du film qu’elle a depuis supprimée. On la voyait enlacée par Gaspard Ulliel. En légende, elle avait écrit: “Il n’y a qu’une manière de vivre, c’est de vivre.”

“On était comme une famille”

Comme le souligne le quotidien , le tournage s’est déroulé en 2021. Au moment où Gaspard Ulliel est mort, la réalisatrice était dans le rush final. Sa collaboration avec lui l’a marquée. “Gaspard est resté fidèle au projet, malgré ces problèmes, alors qu’il recevait sans cesse d’autres propositions”, explique-t-elle. “Le personnage le touchait. Il m’a impressionné par son sérieux. Trois ans avant que le film ne se fasse, il est venu me voir avec des notes, il a trouvé le prénom de son personnage, m’a proposé plein de choses.”

Le tournage en Norvège avec lui a été un véritable bonheur. “J’ai seulement pu prendre sept personnes de mon équipe, se remémore-t-elle à cause du Covid. On a fait une quarantaine dans un lieu magique au milieu de nulle part. On n’avait pas le droit de se voir sauf d’être dehors. On faisait des balades en montagne, du kayak, des fêtes en pleine nature, on n’a jamais été aussi heureux, avec Gaspard que je n’avais jamais vu comme ça. On était comme une famille.”

Finir de monter Plus que jamais a été une expérience douloureuse. Emily Atef explique qu’elle était obligée de continuer à travailler, obligée de continuer à regarder toutes ces images de son acteur. “C’était affreux de finir le film comme ça et c’est encore affreux parce qu’on n’y croit pas. On devait faire trois semaines plus tard la synchronisation avec Gaspard et là je lui aurais montré des scènes”, conclut-elle.

Les spectateurs français, eux, devront patienter encore quelques mois avant de retrouver Gaspard Ulliel sur grand écran. Plus que jamais ne sort, au cinéma, que le 9 novembre.

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FESTIVAL DE CANNES - La guerre en Ukraine s’est invitée sur les marches du palais des festivals . Seins nus peints aux couleurs du drapeau ukrainien avec la mention en anglais “arrêtez de nous violer”, une activiste a fait irruption, ce vendredi 20 mai, sur le tapis rouge du 75e Festival de Cannes . Les services de sécurité l’ont rapidement mise sur le côté.

Le collectif français d’“activistes féministes radicales” Scum a revendiqué l’action de la militante, qui portait une culotte rouge sang pour “dénoncer les violences sexuelles infligées aux ukrainiennes dans le contexte de la guerre”.

Le Parlement européen a condamné début mai l’utilisation des violences sexuelles comme “arme de guerre” en Ukraine, envahie par la Russie, et demandé aux pays qui accueillent les femmes fuyant ce pays de leur donner accès aux soins gynécologiques, à la contraception et à l’avortement.

Le président ukrainien Volodymyr Zelensky avait dénoncé dès la mi-avril “des centaines de cas de viol” constatés dans les zones précédemment occupées par l’armée russe, “y compris de jeunes filles mineures et de tout petits enfants”. Des témoignages rapportés par les médias corroboraient dès mi-avril les craintes d’ONG qui relèvent des indices d’utilisation du viol comme “arme de guerre”.

CINÉMA - C’était la polémique des dernières 24 heures sur la Croisette. Rithy Panh, président de la compétition de films TikTok à Cannes, a fait marche arrière et est redevenu président du jury au lendemain de sa démission surprise.

Le réalisateur franco-cambodgien a expliqué au HuffPost, dans la vidéo en tête d’article, les raisons pour lesquelles il a décidé de changer d’avis quelques heures avant l’annonce des résultats de cette toute première compétition de vidéos très courtes , qui se tient en marge du Festival de Cannes.

Après avoir dénoncé des “pressions” du réseau social sur les choix des jurés, il assure avoir obtenu de la part de TikTok des garantis quant à la souveraineté du jury dans ce concours. La cérémonie s’est donc bien déroulée ce vendredi 20 mai en milieu d’après-midi avec un grand absent: Thierry Frémaux. Le délégué général du festival de Cannes devait remettre les prix initialement, un geste très symbolique, mais il a finalement annulé sa venue.

“Un pas en arrière” de TikTok

“Nous avions un grand désaccord sur ce qu’est l’indépendance du jury et sa souveraineté. Lorsque vous n’êtes pas entendu une fois, deux fois, trois fois, au bout d’un moment il faut faire quelque chose”, explique Rithy Panh au HuffPost , tout en rappelant qu’il avait alerté les organisateurs depuis plusieurs semaines sur ces problèmes d’indépendance, sans réaction de leur part, d’après lui. “J’ai fait un acte qui était nécessaire de faire à un moment (...) Je crois que TikTok a compris ce qu’était un jury et ils ont décidé de faire un pas en arrière et nous offrir notre indépendance.”

Rithy Panh assure par ailleurs que son geste était soutenu par une partie du jury et que deux autres membres ont aussi présenté leur démission pour les mêmes raisons. Il s’agirait de la réalisatrice sénégalaise Angèle Diabang et de la réalisatrice française Camille Ducellier.

Au cœur de la polémique, un film allemand qui faisait partie de la pré-sélection réalisée par les équipes de TikTok. Celui-ci dénonçait le machisme en inversant les rôles et en faisant vivre à un homme ce que pouvait subir une femme au quotidien. Selon Rithy Panh, le jury qui comptait dans ses rangs l’influenceur Khaby Lame , souhaitait récompenser cette création. Problème: elle avait déjà été publiée sur une autre plateforme, Youtube en l’occurrence. Face au non-respect des conditions du concours, TikTok aurait demandé aux jurés de modifier leurs choix.

“Il ne faut pas leur en vouloir non plus, ils (TikTok) sont dans le monde du marketing et de l’industrie. C’est plutôt bien qu’ils s’intéressent au milieu créatif mais il faut apprendre à connaître comment les artistes travaillent, notamment dans le cadre d’un jury pour un festival”, a-t-il ajouté.

Le réalisateur, dont le long-métrage Les Gens de la rizière est, en 1994, le premier film cambodgien présenté au Festival de Cannes reprochait aussi à l’organisation de ne pas avoir organisé de rencontres physiques entre les membres du jury avant les délibérations cette semaine à Cannes.

Quatre prix plutôt que trois

Les jurés sont finalement parvenus à un accord et ont pu donner des prix aux films qu’ils avaient choisis. Ils ont récompensé non pas trois films comme cela été initialement prévu, mais bien quatre. Le Japonais Mabuta Motoki et le Slovène Matej Rimanić ont remporté ex-æquo le Grand Prix. Le prix du meilleur montage a été attribué au Néo-Zélandais Tim Hamilton, tandis que le prix du meilleur script a été remis à la Française Claudia Cochet pour son court-métrage contre les violences faites aux femmes.

Par sa présence, Rithy Panh souhaitait surtout “célébrer les créateurs”. Le cinéaste franco-cambodgien se dit “prêt à travailler avec TikTok” pour améliorer le processus de sélection l’an prochain, si l’expérience est renouvelée durant le Festival de Cannes 2023.

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PEOPLE - Tilda Swinton n’est pas seulement une grande actrice, c’est aussi une grande amatrice de mode . Ce vendredi 20 mai, la star de cinéma l’a encore prouvé sur le tapis rouge du Festival de Cannes , à l’occasion de la projection du nouveau film de George Miller.

À l’affiche de Trois mille ans à t’attendre , petit dernier du réalisateur australien de Mad Max , la Britannique a joué la carte de la sobriété. Elle était habillée d’une longue robe bleu marine près du corps à manches longues. Sa particularité? Un col rond sur lequel une parure de bijoux bleus scintillants étaient intégrés.

Côté coiffure, un classique de l’actrice: tondus sur les côtés, ses cheveux blonds peroxydés étaient, sur le dessus, relevés en arrière.

Tilda Swinton est une grande habituée de la Croisette. L’an passé, on l’a vue à deux reprises. Un premier passage sur le tapis rouge pour la projection du dernier film de Wes Anderson, The French Dispatch . Puis, un second. C’était au moment de la présentation de Memoria de Apichatpong Weerasethakul, prix du jury ex-æquo avec Le genou d’Ahed de Nadav Lapid.

Ce vendredi, elle n’a pas manqué d’éloges à l’égard de George Miller, avec qui elle tournait pour la première fois. “C’était un rêve de travailler avec lui. C’est un génie qui sait raconter des histoires. C’était une vraie masterclass, comme cela l’aurait été avec Hitchcock. Il comprend le cinéma, a-t-elle confié aux micros de France Télévisions. Or, vous savez, j’ai encore beaucoup à apprendre. Je suis une éternelle étudiante.”

“Tilda est une déesse”

“C’était dans les deux sens, a répondu le cinéaste australien, qu’on n’avait plus croisé à Cannes depuis 2015. J’ai tellement appris grâce à Tilda.” “Tilda, c’est une déesse”, a même ajouté Idris Elba, également au casting dans l’un des rôles titres.

Les premières images de Trois mille ans à t’attendre promettent un mélange d’action, de fantastique et d’onirisme. Le pitch est intriguant. C’est celui d’une femme jouée par l’actrice britannique de 61 ans qui, un beau jour, se voit proposée de faire trois vœux, trois vœux que seul un génie, interprété par Idris Elba, pourra exaucer.

“C’est la première fois que le public va découvrir le film, a souligné George Miller. Le voir projeter dans cette salle, dans cette ville, c’est merveilleux, même si je suis un peux anxieux car je ne sais pas comment vont réagir les gens.” Les Français, eux, pourront le retrouver en salles à partir du 25 août.

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CINÉMA - Comme une colonie de vacances. Ce vendredi 20 mai, une horde d’enfants est venue assister à la projection du nouveau film des aventures du Petit Nicolas au Festival de Cannes, un long-métrage d’animation signé Amandine Fredon et Benjamin Massoubre.

Et le moins qu’on puisse dire, c’est que ça faisait beaucoup de monde sur le tapis rouge, comme en témoignent les photos de la (très) jeune assemblée aux pieds du Palais des festivals.

Le héros du film, dont la voix est interprétée par Simon Faliu, était là, lui aussi. Il était tout devant. Contrairement à ses partenaires habillés dans des tons clairs, lui avait opté pour un smoking noir.

Ce nouveau volet des histoires du jeune écolier malicieux est présenté à Cannes hors compétition. Il s’intitule Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux? et implique également les acteurs Alain Chabat et Laurent Lafitte.

Ceci étant, cet opus est un peu différent des précédents. D’abord, parce qu’il s’agit d’un film d’animation. Puis, parce qu’il revient au gré d’une histoire nostalgique sur la genèse du petit personnage né de l’imagination de Jean-Jacques Sempé et René Goscinny quelque part entre Montmartre et Saint-Germain-des-Prés.

Au gré du récit, le petit Nicolas va se glisser dans leur atelier pour que les deux hommes lui racontent leur rencontre, leur amitié et leurs secrets. Unique film d’animation de la sélection cannoise, il est annoncé, sur nos écrans, pour le mois d’octobre.

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INSOLITE - Au Festival de Cannes l’attraction numéro 1 ne se trouve pas sur la Croisette cette année, mais plutôt à une quinzaine de kilomètres au sud, à Théoule-sur-Mer. Ici, Instagram et Meta (ex-Facebook) ont loué les 19 et 20 mai une gigantesque villa pour 300 influenceurs venus du monde entier.

Et pas n’importe quelle villa. Il s’agit du célèbre Palais Bulles , joyau imaginé par le Hongrois Anti Lovagg à la fin des années 1970. Un OVNI architectural qui trône au-dessus de la baie de Cannes, en plein cœur du massif de l’Esterel. On pouvait difficilement faire plus Instagramable comme lieux, comme vous pouvez le constater dans notre reportage vidéo en tête d’article.

Le palais compte une dizaine de suites, un salon panoramique et un grand amphithéâtre de 500 places avec vue mer. Commandé par l’industriel Pierre Bernard, il a été racheté par Pierre Cardin en 1991. En plus d’être sa résidence secondaire, le couturier décédé en 2020 avait fait du Palais Bulles un décor pour ses défilés de mode, comme vous pouvez le voir ci-dessous, en 2008:

Des grands noms d’Instagram conviés

Pendant le Festival de Cannes, au bord des piscines, on retrouve les influenceurs français majeurs comme Natoo, l’ex-Miss France Iris Mittenaere , ainsi que Just Riadh et Fatou Guinea Kaba, qui ont tous les deux joués dans la série Validé de Canal+ . Mais également des Instagrameurs Américains (Larry), Allemands (Younes Zarou) et Italiens, avec l’incontournable Khaby Lame et ses près de 80 millions d’abonnés.

Si Instagram était déjà présent les années précédentes au Festival de Cannes, c’est la première fois que le réseau social réalise une opération de cette ampleur durant l’événement.

“Les années précédentes nous accompagnions quelques influenceurs pour la montée des marches et des soirées à Cannes mais cette année nous voulions trouver un lieu pour les accueillir et créer une vraie expérience”, explique au HuffPost Guillaume Thevenin, directeur des partenariats pour Meta et Instagram.

Instagram n’a pas souhaité communiquer le coût de cette opération de communication dans ce qui est considéré aujourd’hui comme l’une des demeures les plus chères d’Europe. Le palais, en vente depuis 2016, serait estimé entre 350 et 400 millions d’euros. Avis aux acquéreurs.

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CINÉMA - Les jours sur la Croisette défilent, mais ne se ressemblent pas. Ce jeudi 19 mai, c’était au tour de l’actrice américaine Anne Hathaway de fouler de ses pieds le tapis rouge de la montée des marches de cette 75e édition du Festival de Cannes .

L’actrice de 39 ans s’est rendue à la projection du nouveau film de James Gray Armageddon Time , long-métrage en compétition dont elle partage l’affiche avec Anthony Hopkins, Oscar Isaac, Jeremy Strong, Robert De Niro et Cate Blanchett.

Alors même qu’elle est devenue un visage incontournable du cinéma américain, c’était sa première fois à Cannes. L’actrice américaine, découverte dans le rôle d’une jeune novice un peu perdue dans le milieu de la mode dans Le Diable s’habille en Prada en 2006, nous a, ici, démontré qu’elle maîtrise désormais les codes du style.

Et pour cause, Anne Hathaway est apparue dans une très élégante robe blanche à bustier scintillante. Ladite robe, parée d’une longue traîne, est signée Giorgio Armani Privé.

À son cou? Une parure délicate, presque précieuse.

Contrairement à Anne Hathaway, James Gray, lui aussi habillé par Giorgio Armani, est un grand habitué de la Croisette. On l’y a déjà vu, notamment en 2000 pour présenter The Yards , en 2007 avec La nuit nous appartient , mais aussi en 2008 et 2013, respectivement pour Two Lovers et The Immigrant . Lui et une partie de son casting ont pris la pose devant l’objectif des photographes.

Après Ad Astra , un huis clos dans l’espace avec par Brad Pitt, le cinéaste américain revient, avec ce nouveau long-métrage, sur notre planète Terre avec la chronique d’une adolescence. L’intrigue se déroule à New York dans les années 1980.

Et plus précisément dans une école régie par le père de Donald Trump, où l’élitisme et le racisme décomplexé risquent bien de bouleverser le monde de son héros, un film inspiré par la jeunesse du réalisateur. Pour l’heure, aucune date de sortie, en France, n’a encore été annoncée.

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