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      Les centres du progrès (26) : Los Angeles (cinéma)

      Chelsea Follett · ancapism.marevalo.net / Contrepoints · Sunday, 1 January, 2023 - 04:00 · 9 minutes

    Un article de Human Progress

    Notre vingt-sixième Centre du progrès est Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood (années 1910-1960). La ville a été à l’origine de nouveaux styles cinématographiques qui ont rapidement été adoptés dans le monde entier, donnant ainsi au monde certains de ses films les plus emblématiques et les plus appréciés. Le quartier d’Hollywood à Los Angeles est synonyme de cinéma, représentant les contributions cinématographiques inégalées de la ville.

    Avec quelque quatre millions d’habitants, Los Angeles n’est que la deuxième ville la plus peuplée des États-Unis. Cependant, elle est peut-être la plus glamour car de nombreuses célébrités et stars du cinéma y ont élu domicile. La ville est également connue pour ses impressionnants centres sportifs et salles de concert, ses magasins et sa vie nocturne, son agréable climat méditerranéen , son trafic terrible, ses belles plages et son atmosphère décontractée. Deux sites célèbres sont Disneyland et Universal Studios Hollywood, des parcs à thème liés au cinéma qui attirent respectivement environ 18 millions et 9 millions de visiteurs par an.

    Le site où se trouve actuellement Los Angeles a d’abord été habité par des tribus indigènes, notamment les Chumash et les Tongva. Le premier explorateur européen à découvrir la région fut Juan Rodríguez Cabrillo, qui arriva en 1542. La plage Cabrillo de Los Angeles porte toujours son nom. Les colons espagnols ont fondé une petite communauté d’éleveurs sur le site en 1781, l’appelant El Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles , ce qui signifie « la ville de Notre Dame la Reine des Anges ». Le nom a rapidement été raccourci en Pueblo de los Ángeles .

    La guerre d’indépendance du Mexique a transféré le contrôle de la ville de l’Espagne au Mexique en 1821. Puis, à l’issue de la guerre américano-mexicaine (1846-1848), le futur État de Californie est cédé aux États-Unis.

    Cette même année, de l’or est découvert en Californie. Les mineurs pleins d’espoir affluent dans la région et lorsque la Californie devient un État en 1850, la migration s’intensifie. Fidèle à ses racines d’élevage, Los Angeles s’est rapidement targuée de posséder les plus grands troupeaux de bétail de l’État. La ville a acquis la réputation d’être la « reine des comtés à vaches », car elle fournissait du bœuf et des produits laitiers pour nourrir la population croissante des chercheurs d’or du nord.

    Si la majeure partie du comté de Los Angeles était constituée de terres d’élevage, il existait également un certain nombre de fermes consacrées à la culture de légumes et d’agrumes. (À ce jour, la région de Los Angeles reste l’un des principaux producteurs de brocolis, d’épinards, de tomates et d’avocats du pays). Avec la prospérité de l’industrie alimentaire locale, la ville proprement dite a commencé à s’étendre, passant d’environ 1600 habitants en 1850 à près de 6000 en 1870.

    En 1883, Harvey Wilcox un homme politique et promoteur immobilier, et Daeida, sa seconde épouse nettement plus jeune, s’installent en ville. Le couple veut s’essayer à l’élevage et achète plus de cent acres de bosquets d’abricots et de figuiers. Après l’échec de leur ranch, ils ont utilisé les terres pour construire une communauté de maisons haut de gamme. Ils ont baptisé le nouveau lotissement « Hollywood ».

    Une histoire prétend que Daeida a été inspirée par un domaine du même nom dans l’Illinois ou par une ville du même nom dans l’Ohio. Selon d’autres théories, les Wilcox se sont inspirés d’un arbuste indigène aux baies rouges appelé toyon, ou « houx de Californie », qui pousse en abondance dans la région. En hommage à cette théorie, le conseil municipal de Los Angeles a nommé le toyon « plante indigène officielle » de la ville en 2012. Si la véritable origine du nom « Hollywood » reste contestée, Daeida a été surnommée la « mère de Hollywood » pour son rôle dans l’histoire. (ironiquement, elle envisageait Hollywood comme une « communauté de tempérance » chrétienne, exempte d’alcool, de jeux d’argent et autres).

    Quoi qu’il en soit, Hollywood a commencé comme une enclave petite mais riche qui, en 1900, pouvait se vanter d’avoir un bureau de poste, un hôtel, une écurie et même un tramway. H.J. Whitley, banquier et magnat de l’immobilier s’est installé dans le lotissement en 1902. Il a continué à développer la zone, en construisant davantage de maisons de luxe et en installant l’électricité, le gaz et les lignes téléphoniques en ville. Il a été surnommé le « père d’Hollywood ».

    Hollywood a été officiellement constituée en 1903. Incapable de gérer de manière autonome ses besoins en eau et en égouts, Hollywood a fusionné avec la ville de Los Angeles en 1910. À cette époque, Los Angeles comptait environ 300 000 habitants. En 1930, le nombre d’habitants passait à un million, et en 1960, il atteignait 2,5 millions.

    La croissance explosive de la ville peut être attribuée à une industrie.

    Le premier film réalisé à Hollywood est Le Comte de Monte Cristo , en 1908. Le cinéma était encore jeune, et ce film était l’un des premiers à véhiculer un récit fictif. Le tournage a commencé dans notre ancien Centre du progrès de Chicago , mais en terminant la production à Los Angeles, l’équipe de tournage est entrée dans l’histoire. Deux ans plus tard, a vu le jour le premier film produit de bout en bout à Hollywood, intitulé In Old California . Le premier studio de cinéma de Los Angeles est apparu sur Sunset Boulevard en 1911. D’autres ont suivi et ce qui n’était au départ qu’un filet d’eau s’est rapidement transformé en un déluge.

    Qu’est-ce qui a poussé tant de cinéastes à s’installer à Los Angeles ?

    Le climat permettait de tourner en extérieur toute l’année, le terrain était suffisamment varié pour offrir une multitude de décors, la terre et la main-d’œuvre étaient bon marché et surtout la ville était éloignée de l’État du New Jersey où vivait le prolifique inventeur Thomas Edison.

    Grâce au contrôle exclusif de nombreuses technologies nécessaires à la réalisation de films et au fonctionnement des salles de cinéma, la Motion Picture Patent Company d’Edison s’était assurée un quasi-monopole sur l’industrie. Edison détient plus d’un millier de brevets différents et est connu pour ses litiges. De plus, la société d’Edison était tristement célèbre pour avoir employé des mafieux afin d’extorquer et de punir ceux qui violaient ses brevets liés au cinéma.

    La Californie était l’endroit idéal pour fuir la colère d’Edison. Non seulement elle était éloignée de la mafia de la côte Est mais de nombreux juges californiens hésitaient à faire respecter les droits de propriété intellectuelle d’Edison.

    La Cour suprême finit par intervenir , statuant en 1915 que la société d’Edison avait adopté un comportement anticoncurrentiel illégal qui étranglait l’industrie cinématographique. Mais à cette époque, et certainement au moment où les brevets d’Edison relatifs au cinéma avaient tous expiré, l’industrie du cinéma était déjà solidement implantée en Californie. Edison a été surnommé « le fondateur involontaire d’Hollywood » pour son rôle dans le déplacement des cinéastes du pays vers la côte ouest.

    Hollywood est devenu le leader mondial des films muets narratifs et a continué à l’être après la commercialisation des talkies , ou films sonores, du milieu à la fin des années 1920. Au début, ces films étaient exclusivement des courts métrages. Puis, en 1927, Hollywood a produit Le chanteur de jazz , le premier long métrage à inclure les voix des acteurs. C’est un succès. De plus en plus d’aspirants acteurs et de producteurs de films affluent à Los Angeles pour rejoindre cette industrie en plein essor.

    Dans les années 1930, les studios de Los Angeles rivalisent pour épater le public avec des films innovants. Les Academy Awards, ou Oscars, ont été remis pour la première fois lors d’un dîner privé dans un hôtel de Los Angeles en 1929 et diffusés pour la première fois à la radio en 1930. Ils restent à ce jour les récompenses les plus prestigieuses de l’industrie du divertissement. Des genres cinématographiques distincts sont rapidement apparus, notamment les comédies romantiques (dont le film bien-aimé It Happened One Night, qui a remporté les Oscars et bénéficie d’un score quasi parfait sur Rotten Tomatoes ), les comédies musicales, les westerns et les films d’horreur, entre autres.

    Les innovations de cette époque continuent d’influencer les films d’aujourd’hui. La première de King Kong a eu lieu en 1933. En 2021, le singe géant homonyme apparaît dans son douzième long métrage, cette fois aux prises avec Godzilla. Hollywood a offert au monde son premier long métrage d’animation en 1937 avec Blanche-Neige et les sept nains de Walt Disney. En 1939, Hollywood a popularisé les productions en couleur avec la sortie du Magicien d’Oz . Bien qu’il ne s’agisse pas du premier film en couleur, il a été l’un des plus influents dans la promotion de l’adoption généralisée de cette technologie.

    Dans les années 1940, l’emblématique panneau Hollywood est apparu pour la première fois sous sa forme actuelle, remplaçant un panneau indiquant Hollywoodland érigé en 1923. Les décennies suivantes ont vu la production de certains des films classiques les plus appréciés de l’histoire. Citons Citizen Kane (1941), Casablanca (1942), It’s a Wonderful Life (1946), Singin’ in the Rain (1952), Rear Window (1954), 12 Angry Men (1957), Vertigo (1952), Psycho (1960), Breakfast at Tiffany’s (1961) et The Good, the Bad and the Ugly (1966). Nombre d’entre eux restent des productions de premier ordre, battant des décennies de films plus récents pour figurer dans le classement des 100 meilleurs films de l’ Internet Movie Database , classés selon l’évaluation des utilisateurs.

    En se transformant d’une humble ville d’élevage en un centre géographique du cinéma, Los Angeles a fini par définir une nouvelle forme d’art. Le cinéma enrichit l’humanité en offrant divertissement, inspiration, rire et sensations fortes. En outre, les films créent des expériences culturelles qui peuvent rassembler les gens, servir d’exutoire artistique et même faire évoluer les visions du monde. Hollywood a créé le cinéma moderne. Ainsi, toute personne qui a déjà apprécié un film, même produit ailleurs, a une dette de gratitude envers Los Angeles. C’est pour ces raisons que Los Angeles est notre 26e Centre du progrès.

    Traduction Contrepoints

    Sur le web

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      Department of Piracy: Punish Russia’s Enemies, Boost Morale, Hurt Pirates

      news.movim.eu / TorrentFreak · Saturday, 22 October, 2022 - 17:09 · 3 minutes

    Pirate Key Following Russia’s invasion of Ukraine and the introduction of sanctions, replacing foreign goods and services with local alternatives became a Kremlin priority.

    Russia’s reliance on Western software suppliers led to proposals in favor of removing liabilty for piracy, as long as the unlicensed software originates from a country supporting sanctions.

    Content Vacuum Will Be Filled

    Removal of liability for software piracy was widely reported as the ‘legalization’ of all piracy in Russia, which at the time certainly wasn’t the case. But as the months pass by all options remain on the table, and for the entertainment industries, the situation looks pretty bleak.

    When citizens first began screening pirated Hollywood movies in cinemas, Russian entertainment groups condemned them for it. Three months later, a dejected cinema industry chief said that he couldn’t blame venues for trying to stay alive.

    Since Russia’s self-inflicted problems are becoming more acute, government action on a national level seems increasingly likely. It’s unclear how plans for compulsory licensing are progressing but recent MPA and RIAA submissions to the USTR offered little hope.

    Russia Will Get Content, One Way or Another

    It’s clear that global entertainment companies, particularly those based in the United States, face an almost unfathomable set of circumstances. In broad terms, compliance with sanctions means that there is no legal market in Russia for new movies and TV shows, for example. Meanwhile, there are millions of Russian consumers who want new content but are unable to buy it, even if they wanted to.

    Opinions on how to solve this conundrum are not hard to find in Russia. If U.S. companies sell movies and other content in the region, they will get paid for their work. However, if they refuse to do business, the same movies will be sourced from the black market and they will get nothing.

    During a recent roundtable discussion titled Right to Content: Why the Exit of Foreign Companies from the Market Makes Everyone Worse , nothing had changed.

    “If the copyright holders of this or that content refuse to supply us, we should not be afraid to take responsibility for the fact that we really will have this content one way or another,” said Artem Kiryanov, Deputy Chairman of the State Duma Committee on Economic Policy.

    Legalizing State Piracy, Not Piracy By Individuals

    People pirating movies, TV shows and music on the internet is nothing new for Russia, or any other country for that matter. In this case, however, Kiryanov has a different type of vision. If piracy of Western content is to be embraced by Russia, Kiryanov suggests that individual piracy efforts should be supplanted by a state-controlled entity tasked with procuring and then distributing pirated content to existing streaming platforms.

    “[I]t shouldn’t be a spontaneous action when someone is into something – to steal, download and then watch. It should be an authorized body that will centrally collect content without any copyright payments or respect for the intellectual property of those countries that harm Russia as much as possible. And only then will the collected content be sold to our colleagues who will use it,” Kiryanov said.

    “Accordingly, people will have what they are forcibly being deprived of. And business will operate in a legal space, so the very meaning of piracy is lost. We must not let Russians feel they are being discriminated against and deprived of some services.”

    Russia Understands Value of Intellectual Property

    On its current trajectory, Russia faces many serious problems over the next few years, with Kiryanov’s proposal addressing just one – badly. Not only would his scheme enrage copyright holders everywhere, at best it would provide Russian citizens with a premium service they can already get in two types of free – free of charge and free from censorship.

    And then there’s the prospect of legal streaming platforms competing with pirate sites for market share and revenue, offering the same product at a premium price, while attempting to capture the moral and legal high ground. And if that doesn’t provide enough dark humor, stand by for the site-blocking requests targeting pirate sites – sent by authorized sites with permission to distribute pirated content.

    Whether the proposal will gain any support remains to be seen, but if nothing else it suggests that Russia has been listening. For many years the U.S. hammered home the message that Russia’s economy would benefit from the protection of foreign intellectual property but as things stand, there’s nothing new to protect.

    Embedding the state into piracy networks to take all of the available profit is perhaps the most depressingly predictable response, one that features a race to the bottom and ever-reducing profits.

    From: TF , for the latest news on copyright battles, piracy and more.

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      127 Russian Cinemas Resort to Piracy, Movie Boss Says: “I Don’t Blame Them”

      news.movim.eu / TorrentFreak · Saturday, 23 July, 2022 - 19:25 · 3 minutes

    cinema When Vladimir Putin gave the order for the latest stage of Russia’s invasion of Ukraine, he knew two things for sure: 1) there would be consequences but 2) they wouldn’t affect him.

    Five months later, the consequences are indeed being felt globally, but no more acutely than in Ukraine. Tens of thousands have died, millions are now refugees, and the economy faces decades of recovery. In Russia, at least a thousand foreign firms have pulled out, there’s no access to SWIFT, and an estimated $630 billion in foreign reserve cash has been frozen.

    Russia’s Cinema Industry On Life Support

    Russia’s cinema industry is just one of the many casualties hanging on by a thread due to the conflict in Ukraine. With almost no lucrative entertainment left to screen after Hollywood pulled the plug, various groups began hiring idle cinema screens for their own ‘private’ pirate screenings of torrent-acquired movies.

    Some may argue it’s reasonable to screen ‘The Batman’ in a cinema after downloading the movie from a torrent site. After all, that instantly solves the supply problem and gives the public access to movies. On the flipside, that business model effectively bypasses an entire industry built on the provision of licensed content, stability, investment, and associated employment opportunities.

    But with no licensed content available, it’s now a race to the bottom.

    Research suggests that the damage suffered by the cinema industry in the first six months of 2022 goes beyond that caused by the pandemic. The response from the Russian Association of Cinema Owners (AVK) was to leave UNIC , Europe’s International Union of Cinemas.

    An AVK press release cited sanctions, Hollywood’s refusal to supply movies, and “anti-Russian rhetoric” as reasons for leaving, but no theory on what might’ve caused such a sudden breakdown in relations.

    Meanwhile, the situation in Russia is worsening by the day. Hollywood movies represented around 70% of major releases before the studios’ mass exodus and it appears the authorities have no intention of stopping those attempting to fill the gaps with unlicensed content.

    Cinema Piracy is Growing Remarkably Quickly

    Back in May when pirate screenings were gaining traction, AVK called on the “entire professional film community” to protect the Russian cinema industry by standing against piracy. “We condemn the practice of illegal screening of films in Russian cinemas,” AVK said.

    After the Russian government promised to ensure the financial security of the industry but came up with nothing, it appears that pirate screenings increased dramatically. AVK chairman Alexei Voronkov acknowledges the problem but faced with a 72% drop in revenue versus 2021 and the prospect of 50% of cinemas closing by August, he’s pragmatic if nothing else.

    “I can’t even blame cinemas now dabbling in torrent screenings,” he told industry publication Kinometro .

    “To date, the wave of unauthorized showing of film copies is developing exponentially and will only grow: four weeks ago, such content was shown directly in 16 cinemas, last week – 127 cinemas.”

    The End

    When legitimacy is displaced by a chaotic black market with no concept of added value or the means to deliver it, investors looking for a steady long-term return will probably look elsewhere. Those with money in the game right now will be preparing to lose it, move it, or cut their losses. They have no glamorous product to sell anymore, only inferior copies to hawk.

    Pirated movies playing in cinemas is all very well when there are zero legal alternatives but when things finally start returning to normal, whenever that might be, will there be any cinemas left in Russia where genuine movies can be screened? Six months has pushed the local industry to the verge of collapse but the crisis in Ukraine seems unlikely to reach a solution in the next six years.

    Roll the credits please….this is the worst movie ever.

    From: TF , for the latest news on copyright battles, piracy and more.

    https://upload.movim.eu/files/f2f44d3bc1a89166f31ad599c38de09f0be48683/ufy6pIMicrWFuKFJvYHY6gdjHyMC2UA3z9VDdbZS/download.png.jpg
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